Ein driftendes Leben ist nur in seiner Größe hervorragend: 850 Seiten über Yoshihiro Tatsumis Leben als Manga-Schöpfer, von Japan nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1960. (einige von Tatsumis anderen Werken wie die Push Man und andere Geschichten und verlassen das Alte in Tokio, sind auch in Englisch von Drawn & Quarterly erhältlich. Dieser Band wird umgedreht, sodass er von links nach rechts gelesen werden kann.) Tatsächlich ist es einschüchternd. Umso viel mehr, wenn Sie feststellen, dass es bereits als einer der besten Grafikromane des Jahres angesehen wird. Ich denke, ein Teil dieser Anerkennung ist nur erstaunt über Größe und Umfang.
Sie wissen, dass dies viel mehr als nur eine Autobiographie sein soll, wenn Sie den ersten Kapitel -Titel „Die Geburt von Manga“ sehen. Tatsumi nutzt seine Erfahrungen, zuerst als Leser, dann als aufstrebender Karikaturist, der Profi wird, um die Entwicklung von Gekiga Manga zu zeichnen. Dieser Begriff bezieht sich auf eine dunklere Methode für Comics, die Mitte der 1950er Jahre auf das erwachsene Publikum konzentriert und von solchen Popkulturelementen nach dem Krieg wie Mickey Spillane beeinflusst wird. (Obwohl das Buch ein Memoir ist, heißt Tatsumis Hauptfigur Hiroshi – ich bin mir nicht sicher, warum.)
Tatsumi und sein kranker Bruder beginnen als Fans der Arbeit von Osamu Tezuka, dem Künstler, der als „König von Manga“ bekannt ist. Inspiriert von ihrer Lesung und ermutigt von den zahlreichen Einreichungswettbewerben der Manga -Magazine zeichnen die Jungen Comics und senden ihre Arbeiten in der Hoffnung, ausgewählt zu werden. In der Zwischenzeit kämpfen ihre Eltern und die Familie bricht zusammen.
Um zu entkommen, verbringt Hiroshi viel mehr Zeit mit seiner Kunst, um sie aufmerksam zu machen. Er erzielt kleine Erfolge, die von seinem Bruder Eifersucht erzeugen. Der Künstler kämpft auch mit dem Konflikt zwischen dem Versuch, viel bedeutendere Kunst zu schaffen oder Stücke, die sich schnell verkaufen, ein anhaltendes Thema. Während er noch in der High School ist, schafft er längere Werke, die zur Veröffentlichung ausgewählt werden.
Der Kunststil stammt aus einer älteren Manga -Tradition mit einfachen, karikaturartigen Gesichtern, die eine Reihe von Emotionen haben. (In dieser Rezension von Chris Mautner gibt es einige Kunstmuster.) Beim Einrichten von Zeit oder Einstellung gibt es viel mehr Details, wobei viel mehr Kreuzung als Schattierung zu arbeiten ist. Hiroshi ist auch fasziniert vom Film, in dem er alle Filme aufnimmt, die er sehen konnte, und sich durch den Versuch, filmische Techniken auf Papier zu übersetzen, beeinflusst werden.
Diese Geschichte ist einfacher, um das viel mehr über Manga oder japanische Geschichte zu erfassen. Es kann erschweren sein, keine Beispiele für die Werke zu haben, über die er schreibt. Listen der Namen oder Manga -Titel der Künstler implizieren den amerikanischen Lesern nicht viel, und so verstehen wir die Implementierung der Referenzen nicht. Gleiches gilt für die historischen Ereignisse und Markierungen, die die Arbeit im Kauf verpfifft, um den Kontext festzulegen. Dennoch ist die Durchführung des Berufs und der Entwicklung eines Künstlers verständlich, und die Familienmomente sind so, dass sich jeder auf sie beziehen kann. Später werden seine Kämpfe dort durch Sorgen um die Gesundheit seiner Verleger ersetzt, und die Probleme ähneln denen, die heute erfahren wurden. Tatsumis Anbetung von Tezuka passt zu dem, was zahlreiche Leser über seine Bedeutung für die Kunstform wissen. Zahlreiche Künstler haben einen Moment, in dem sie eine geliebte Inspiration mit tiefen Erinnerungen an die Kraft der Begegnung treffen können.
Aufgrund des Mangels an Vertrautheit ist dies keine seriöse Manga -Geschichte. Erst in der Hälfte des Buches wird die Idee der Trend-Festlegung von Anthologie Shadow geschaffen, was zu viel mehr nachfolgenden Veröffentlichungen führt. Das Format ermöglicht unterschiedliche Ideen, aber die Kurzgeschichtenlänge ist restriktiv, und Hiroshi versucht weiter zu experimentieren. Er verbringt heiße Tage damit, mit drei anderen Schöpfer in einem Raum im Obergeschoss zu leben und nur Manga zu machen … wenn sie sich nicht ablenken. Das Nachlassen kann ansteckend sein, und seine Arbeit wird durch das kompliziert, was er über die Schwierigkeiten seines Verlegers weiß.
Wichtige Punkte wie die Benennung von „Gekiga“ (was erst über 600 Seiten mit Adoption durch andere auf Seite 720 vorkommt) können in einigen Fällen in einer Flut von überwältigenden Details verloren gehen, so dass es schwierig ist, das zu identifizieren, was ist wirklich wichtig. Tatsumi konzentriert sich darauf, in ein neues Haus zu ziehen, und die Probleme in seiner neuen Nachbarschaft für mehrere Seiten, aber die Entscheidung, seine Arbeit „Gekiga“ zu bezeichnen, findet außerhalb des Bildschirms statt. Eine Entscheidung, bei Einladung nicht für einen bestimmten Verlag zu arbeiten, folgt von einem Gremium, auf dem lautet: „Später würde er dies bereuen“, aber dieses Bedauern ist nichts mehr zu sehen. Er zeigt längliche Erfahrungen, die nicht viel implizieren, einen Blick auf das Medium insgesamt werfen oder die komprimiert werden können. Kurz gesagt, es ist eine sehr persönliche Erinnerung, manchmal eigenwillig. Der Titel deutet auf die Art und Weise hin, wie sich das Geschichtenerzählen schlängeln kann, wie Leben nicht unbedingt zusammenzügigen dramatischen Wegen folgen.
Um nur 15 Jahre auf so zahlreichen Seiten zu decken, sagen Sie, dass Tatsumi nicht schüchtern ist, sich in Details zu befassen. Es braucht über 250 Seiten, nur um die High School abzuschließen, obwohl er auch Dr. warnull